Guaco en los 80

Guaco 1981

Como quedé en el anterior post, aquí abordare la década de los 80 desde la perspectiva de la hoy conocida super banda de Venezuela: Guaco. 10 años que significaron el definitivo establecimiento de la agrupación como un referente de la gaita venezolana y posteriormente en una muestra de la sonoridad caribe que se origina en esta tierra bolivariana.

Tras la partida de Ricardo Portillo y Simón García de la alineación, luego de la grabación del disco de 1979, quienes llevaban la responsabilidad de los arreglos musicales fueron reemplazados de manera definitiva por Ricardo Hernández, quien gestaría el boom comercial de los guaqueros con sus composiciones.

Según el productor y conocedor de la gaita zuliana León Magno Montiel, Guaco cambiaba de sonido, influenciado por el chimbangle, las tamboreras del Sur del Lago que tocaba Gran Coquivacoa, por el swing del septeto Los Blanco y el boom de la salsa que lideraban Joe Cuba, El Gran Combo de Puerto Rico, las  Big Bands de Tito Puente y Tito Rodríguez, y hasta la incipiente Fania All Stars. A esto habría que incluirle los sonidos en boga de ese entonces como el disco music.

Algo de Guaco en los 70

Guaco 1978

Hablar de Guaco en Venezuela y más en esta época navideña, es sinónimo de una banda que con su sonido particular, ha calado en los hogares que conforman este inmenso país.

Originalmente formado entre otros por Alfonso “Pompo” Aguado y su hermano Gustavo, como un grupo de gaita zuliana a comienzo de los años 60, la inquietud que acompañaba a muchos de sus integrantes, jóvenes ávidos de exponer su talento, se convertiría en la génesis de lo que estaba por venir.

Tal aspiración cobraría mayor fuerza a partir de los años 70, cuando en los discos que año tras año publicaban, se notaría la propuesta sonora entre las clásicas percusiones, bien sea tamboras, furro y charrasca, nutriéndose de la onda nueva del maestro Aldemaro Romero y el montuno cubano, todo bajo la egida del instrumentista Nerio Franco.

Una gran omisión

The Cure

Tras un pequeño retiro no anunciado vuelvo con esta columna por lo poco que queda de este año 2011, y lo hago con la ya anunciada entrada de los nuevos miembros del salón de la fama del rock.

De un selecto grupo postulado para este año, salieron favorecidos para integrar las filas de este legendario espacio a partir del 14 de abril de 2012, bandas y artistas como Red Hot Chili Peppers, Donovan, Beastie Boys y Guns N’ Roses.

Los Peppers se formaron en Los Ángeles en 1983, donde cultivaron un sonido entre el rock, punk y funk que les ha servido para imponer éxitos tales como Give it Away, Under The Bridge, Scar Tissue, Otherside y Californication. Donovan es un cantautor escocés que se dio a conocer en los años 60, siendo comparado por su estilo con Bob Dylan.

El ocaso de R.E.M

La historia de la música, específicamente en su vertiente rock cuenta con un sinfín de referencias en cuanto a cantantes y agrupaciones, que han contribuido a establecer sonidos que llegan a influenciar a generaciones posteriores a las que existieron durante su gestación y desarrollo.

Y es por ello que, cuando el o los músicos involucrados deciden poner fin a una labor admirada por muchos, lo menos que se hace es lamentar la decisión por la imposibilidad de no escuchar nuevos temas, discos o seguir viendolos sobre una tarima.

Este es el caso de R.E.M., creada en 1980 en la localidad estadounidense de Athens, Georgia, quienes luego de grabar 15 producciones discográficas, determinaron poner fin a la continuidad del trío integrado por Michael Stipe (voz), Mike Mills (bajo) y Peter Buck (guitarra). Bill Berry (batería) se retiró en 1997.

El primer año de Tracklist

La idea de comenzar la escritura de esta columna, además del estímulo de mi compañera de vida, era el de no perder la costumbre de escribir, mas alla de mis compromisos laborales y rescatar mi blog, abierto hace ya 7 años, donde por cierto mis primeros escritos tenian que ver con la música, una de mis grandes pasiones.

Para de algun modo celebrar este año uno de vida, haré una revisión de lo mas reciente que ha ocurrido con los primeros artistas que abordé en este espacio.

Música en videojuego: Grand Theft Auto III

Hoy hace exactamente 10 años (2001) se público un videojuego que sería considerado por entendidos en la materia y fanáticos de las “maquinitas” como un referente por su temática y modo de juego de acción y manejo de automóviles. Grand Theft Auto III (GTA III), un producto elaborado por la compañía neoyorquina Rockstar Games.

En el mismo, podemos meternos en el papel de Claude, un delincuente que es traicionado por sus compañeros al momento de ejecutar un robo en un banco de Liberty City, una urbe inspirada en Nueva York. Pero como esta columna es de música y no de esa otra pasión lúdica que tengo (videojuegos), vayamos al grano.

La serie Grand Theft Auto, nacida en 1997 y que ha tenido continuaciones (la mas reciente en 2009) se caracteriza por ofrecer su banda sonora en especies de emisoras de radio ficticias, para las cuales se producen temas musicales, guiones para Dj’s y hasta comerciales de productos igualmente “de mentira”.

Mikey Welsh: un artista que estuvo en Weezer

Mikey Welsh (1971 - 2011)

El pasado 8 de octubre hubo varios acontecimientos que se recordaban entonces, bien sea políticos (la muerte del Che Guevara), musicales (el primer aniversario de la visita de Green Day a Venezuela) y cumpleaños de personalidades como el cineasta Guillermo del Toro.

Pero la fecha sumaría una fatalidad, sobre todo para los seguidores (me incluyo) de una de las bandas mas influyentes de los últimos años, debido al fallecimiento de uno de sus ex bajistas. Nos referimos a Weezer y al hoy desaparecido Michael Edward Welsh, mejor conocido como Mikey.

Encargado del bajo en reemplazo de Matt Sharp entre 1998 y 2001, abandonó la alineación formada por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Brian Bell (guitarra) y Pat Wilson (batería), debido a sus presuntos desequilibrios a causa del consumo de drogas. Su partida se daría tras la inasistencia a la filmación del segundo video del tema Island in the sun (conocido sencillo del disco verde), dirigido por Spike Jonze y que giraba en torno a animales.

Cuando Green Day estuvo en Venezuela

Justamente hoy se cumple un año desde que Green Day pisara por primera vez suelo venezolano, complaciendo asi a muchos fans de la vieja escuela de los años 90 (cuando se dieron a conocer) y a otros tantos que apenas los descubrieron en 2004 con el multipremiado American Idiot.

En lo personal fue una ocasión especial para reafirmar mi predilección por la música de esta agrupación liderada por Billie Joe Armstrong (guitarra y voz) acompañado por Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería), sirviendo como parte de la banda sonora de mis primeros dias de melomanía empedernida.

El espectáculo presentado en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar se mantuvo tal y como lo venian realizando desde que la gira mundial 21st Century Breakdown arrancó en 2009 en Norteamerica. Venezuela fue la primera parada de la parte latinoamericana del tour que llevó al grupo a Colombia, Perú, Brasil, Argentina, Chile y Costa Rica.

A 20 años de Nevermind, el despegue de Nirvana

Hoy es preciso el dia para recordar un hito en la discografía mundial. Una producción que sentaría las bases de lo que en buena parte se haría en lo que respecta al naciente rock alternativo a finales de los 80 y principios de 1990. Una banda de la localidad norteamericana de Aberdeen, Washington sería la responsable de ese punto de partida.

Fue hace exactamente 20 años, el 24 de septiembre de 1991, cuando salió a la venta el segundo disco de Nirvana conocido como Nevermind. Con este material, el trio conformado por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl llevarían el denominado grunge de los fondos underground hasta las masas populares. Muchos quienes crecieron en aquella década noventosa recordarán el potente riff de guitarra que caracterizaba el primer corte del disco “Smell Like Teen Spirit”.

Con el apoyo en la producción de Butch Vig, conocido posteriormente como baterista de Garbage, se trabajaron en 12 temas entre abril de 1990 y mayo de 1991 en Los Ángeles, todos compuestos por Cobain (a excepción del hit Smell… que coescribió con el resto de la banda), estando la mayoría basada en la tortuosa relación del cantante con su exnovia Toby Vail.

Vómito Adeco: cuando la ficción traspasa la realidad

Cuenta la leyenda que a mediados de la década de 1970, en la llanerisima población de Zaraza, dos jovenes guariqueños se juntaron para volcar sus inquietudes e inconformidades personales  y sociales a través de la música.

Robustiano Rondón “Monte” y Micaela Rangel “Culebra”, una suerte de White Stripes a la llanera (el a la guitarra o mejor dicho el cuatro eléctrico y ella al frente de una batería), concibieron en 1975 una especie de sonido, influenciado por el rock y el joropo, que sonaba mucho a lo que se conoce como punk.

En el marco de estas lineas se desarrolla un documental producido por la unidad de nuevos contenidos de Vive Televisión denominado Llano, Lucha y Punk-Rock y transmitido a través del programa Ver para creer, donde se le presentaba al público una parte de la historia del rock criollo jamás contada. Tras su emisión, las redes sociales se hicieron eco de aquel descubrimiento (llegó a estar entre las primeras tendencias de Twitter en Venezuela) donde un par de zaraceños se perfilaban como los pioneros de esta movida, por encima de los archiconocidos Sex Pistols.

El eterno recuerdo de Freddie Mercury

Google y sus doodles ya son de por si un clásico impuesto en estas épocas de la web 2.0 (y las que vengan), donde con una innata creatividad, se logra asociar la reconocida marca con hechos o personajes determinantes en las historia universal. La música no queda fuera de esta amplia lista y para muestra está el homenaje que el buscador mas famoso del mundo le hizo a Farrokh Bulsara, mejor conocido como Freddie Mercury, el mítico líder de la banda de rock británico Queen, con motivo de los 65 años de su nacimiento (5 de septiembre de 1946).

Dicho arte, creado por la artista gráfica Jennifer Home con el apoyo de otros dibujantes, llevó tres meses de labores, basado en los míticos temas y videos de la agrupación, haciendo que se concibiera como una especie de videojuego, a la usanza del Nintendo de 8 bits.

La canción que acompañó esta producción fue "Don't stop me now", escogido por el equipo de Google, debido a que dicho material es considerado por varias publicaciones como uno de los 10 hits mas grandes de la historia.

Elvis: retorno, conciertos y decadencia

Una leyenda se forja gracias a los logros que en lo sucesivo va plasmando ante el público, indistintamente del campo en que se desenvuelve. La música es una de ellas y Elvis Presley uno de sus actores referenciales. En estas líneas, y coincidiendo con el aniversario 34 de su fallecimiento, completaré la historia de este ícono del rock, iniciada en una columna anterior.

Luego de que a partir de 1960 Presley se dedicara mas a su faceta como actor en modestas películas de Hollywood (con interpretaciones de banda sonora incluídas), en 1968 decide regresar a la música en pleno, apoyándose en un especial de televisión que pasó a ser un clásico en su carrera, hoy dia facil de conseguir bien sea en formatos digitales o el internet.

Dicho programa, grabado en junio de ese año y transmitido el 3 de diciembre, permitió a las generaciones del momento redescubrir al icónico personaje, que venía a recuperar el espacio perdido debido a su ausencia, cubierta entonces por las propuestas de moda encabezadas por los Beatles o The Doors. La vuelta a los escenarios dejó un buen sabor de boca, cambiando la visión de Elvis sobre lo debia interpretar según sus sentimientos y sin dejar lugar a imposiciones.

Billy se Fue… ¿para no volver?

La movida rocanrolera venezolana nos ha brindado en los últimos 10 años propuestas variopintas para gusto de las generaciones volcadas a las distorsiones en clave criolla. Una muestra de ello recae en la banda Billy se Fue, formada en Caracas durante el año 2001.

Originalmente fue conformada como cuarteto por Jarzen "Jarz” Arcia – guitarra, Carlos “Carlz” Astros – batería, Neil “Nilz” Enet – bajo y Alejandro “Alz” Estrada – voz, sumándose en 2007 el guitarrista Hertz, quien llegó a fin de apoyar el sonido en directo que brindaban.

Billy (como muchos le conocen) tiene sus influencias sonoras en el trabajo realizado por Morrissey, The Cure, Depeche Mode, Placebo, Bauhaus, Joy Division, The Killers, Interpol y Suede. Muchas reseñas coinciden en que las composiciones del quinteto giran en torno al glam rock, aquel género sexualmente ambiguo nacido en los 70, teniendo a David Bowie como su gran referente. Dicha ambigüedad se refleja en las letras de la banda, donde el desamor que emana de ellas podria ir dirigido tanto a una mujer como a un hombre.

El talento inmortalizado de Amy Winehouse

Era la crónica de una muerte anunciada... una cantante que pasó a engrosar la trágica lista de talentos que se esfuman a temprana edad (27 años). Las referencias a pérdidas añejas (Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain) no se dejaron de mencionar en cuanto columna, medio y sitio en Internet hubiera.

Pero indistintamente de lo que haya pasado con su vida (y muerte), Amy Winehouse ya se había hecho un nicho en la inmortalidad de la música con la edición de sus hasta ahora dos únicas placas (no se descartan trabajos postmortem).

El primero de ellos es Frank (título que hacía referencia al desaparecido cantante Frank Sinatra), debut discográfico de 2003, donde la cantante londinense brindó su portentosa voz en pos del rescate de las sonoridades características del soul, R&B y jazz.

Outlandos d' Amour: el inicio de The Police

No siempre los primeros materiales de artistas y bandas que hoy son reconocidos han empezado con el pie derecho Este es el caso de The Police, una de tantas agrupaciones que han pasado a la élite de las leyendas, desde que en 1978 se dieron a conocer en el ruedo discográfico con su debut Outlandos d' Amour, un disco que inicialmente fracasó al salir a la venta, debido la baja exposición que tuvo.

El trío, conformado en primer término por Gordon Matthew Sumner (mejor conocido como Sting, en el bajo y voz), Stewart Copeland (batería) y Henry Padovani (guitarra) que sería reemplazado por Andy Summers, buscaba explotar los sonidos que estaban en boga para fines de los 70. Es por eso que los músicos, habituados a un ambiente sonoro que se nutría del jazz o el rock progresivo, basaron sus primeras composiciones "policiacas" en el reggae y el punk, sobre todo este último género en la placa que nos ocupa.

1500 libras esterlinas fue el costo de producción del mismo, recursos aportados por el hermano de Stewart, Milles Copeland III, quien fungiría como manager del grupo. Las grabaciones se realizaron en los estudios Surrey Sound de manera intermitente durante alrededor de seis meses, debido en parte al aprovechar el tiempo que no usaban otras bandas, tras cancelar sus sesiones. Para los registros se emplearon cintas usadas en consola de 16 canales.

Silvio rockea a través de Los Bunkers

El rock latinoamericano es tan extenso como el territorio donde se extienden los países que lo integran, ademas de poseer una amalgama de influencias de los ritmos cultivados desde el Río Bravo mexicano hasta la Patagonia Argentina.

Y si a eso le sumamos la esencia contestaria y reflexiva que ha caracterizado a muchos cantores surgidos al calor de las luchas por un presente y futuro mejor, obtenemos un diverso collage de bandas y artistas que con distorsión y fuertes ritmos reinterpretan el mensaje transmitido por aquellos. Este es el caso de Los Bunkers, una banda chilena que descubrí a comienzos de la década pasada (2002 a 2004) al momento de ampliar mi espectro musical con la masificación de internet y el mp3.

La agrupación originaria de la ciudad de Concepción, y conformada por Gonzalo López (bajo), Álvaro López (voz y guitarra), Mauricio Durán (guitarra y teclados), Francisco Durán (voz, guitarra y teclados) y Mauricio Basualto (batería y percusión) publicó a fines de 2010 su placa número 6 titulada Música Libre, un compendio de 12 temas, todas versiones de composiciones pertenecientes al reconocido trovador cubano Silvio Rodríguez.

Ringo a los 71

Los Beatles siguen presentes en este espacio, ahora con alguien quizás no tan apreciado en su justa medida, en comparación al resto de los componentes del fabuloso cuarteto. Nos referimos al gran Ringo Starr quien nació hace 71 años bajo el nombre de Richard Henry Parkin Starkey Jr.

Popularmente se dice que el origen de su apodo viene por la gran cantidad de anillos (ring en ingles) que usaba en sus dedos, pero según una entrevista que se le hizo, citada por varios sitios en internet, lo eligió porque es nombre de perro, animal que le agrada.

El músico celebró su cumpleaños el pasado jueves 7 en una emblemática ciudad de Alemania para la historia de la formación mas influyente de la música moderna: Hamburgo, localidad en donde se presentó como parte de la gira de verano que viene realizando en Europa.

El sonido venezolano de los 60 a través de Los Blonders

En Venezuela contamos con un amplio historial en cuanto al pop-rock se refiere, por lo que es muy satisfactorio cuando, gracias a la era digital, se pueden descubrir composiciones y talentos más allá de lo clásicamente conocido en cuanto a la música juvenil hecha entre la década de 1960 y 1970 (Los Impala, Los 007, Azúcar, Cacao y Leche, etc.)

Esto me paso hace tres años con la agrupación que hoy se aborda en estas líneas. Como un confeso admirador del sonido rocanrolero de otrora, la curiosidad por conocer más de lo que había en la movida criolla de aquellos lejanos tiempos me llevó a descubrir a Los Blonders.

En Maracaibo, considerada la cuna del rock en nuestro país, nació en 1962 esta banda, que con José Baptista (guitarra y voz), Bernardo Ball (batería) y Nerio Manrique (guitarra) arrancó como un trío, inspirado en los grupos instrumentales de rock como los norteamericanos Ventures o los ingleses Shadows. Entre temas clásicos como “Apache” y versiones de canciones latinoamericanas (“Nieblas del Riachuelo” y “Lamento Borincano”), fueron gestando su sólido estilo en la ejecución de sus instrumentos.

The Runaways... las reinas del ruido

En 2006, tras escuchar un compilado punk de la década de los 70 del siglo XX, me llamó la atención una banda conformada por puras chicas, la cual tuvo un breve pero sonoro transitar por la música.

Cinco años después mi interés por The Runaways se vuelve a dar, tras ver el biopic de la directora Floria Sigismondi con las actrices Dakota Fanning y Kristen Stewart (ambas conocidas recientemente por la saga Crepúsculo) en los roles protagónicos (Cherie Currie y Joan Jett respectivamente).

Currie (voz) y Jett (guitarra y voz) eran adolescentes cuando conformaron la banda junto con sus contemporáneas Sandy West (batería), Jackie Fox (bajo y voces) y Lita Ford (guitarra líder y voces). El promedio de edad en la agrupación era de 16 años para cuando editaron su primera placa en 1976.

Paul McCartney, más allá de los 64

En 1967, los Beatles publicaron su álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. El ecléctico disco que fue punto de partida de lo que se haría en adelante en cuanto al sonido pop rock incluía variopintas composiciones que fueron posibles gracias al trabajo en estudio realizado por los cuatro de Liverpool, tras abandonar las incansables giras que caracterizaron la beatlemanía.

Uno de esos temas hablaba de alguien joven que se imaginaba su vida cuando tuviera una edad avanzada. Nos referimos a la canción “When I’m Sixty Four” (“cuando tenga 64”), una vieja composición que en 1956 realizó Paul McCartney.

Hoy Sir James cumple 69, por lo que tiene mucho que contar desde que llegara en 2006 a esa edad que imaginaba y plasmó en sus letras contando tan solo 14 años. El artista que junto a John Lennon forjó un compendio de éxitos que forman parte del patrimonio cultural universal, sigue hoy por hoy rockeando como en sus mejores años.

Les Paul y su aporte a la música contemporánea

Bastó abrir el pasado jueves 9 el ya obligatorio buscador de internet Google, para ver cómo el icónico logo pasaba a transformarse en un cúmulo de cuerdas sonoras.

El "doodle”, como se le conoce a los logos temáticos que forman el nombre de Google, en honor a un hecho histórico, evento o personaje emblemático, causó un revuelo entre los internautas, comparable quizás con aquel que publicaron en honor a los 30 años de la creación del videojuego Pac-Man.

Pero ¿Por qué unas cuerdas sonoras? Tal homenaje se realizó en ocasión de conmemorar los 96 años del natalicio de Lester William Polsfuss, conocido universalmente como Les Paul, un guitarrista de jazz que además fue figura influyente en el desarrollo de los instrumentos eléctricos (sobre todo guitarras) y la aplicación de novedosas técnicas de grabación.

Salvavinilos, al rescate de la música y los recuerdos

Por más de 100 años, el disco de vinilo o Lp (abreviatura del anglicismo long play –larga duración-) fue el formato por excelencia para la música grabada. Millones de artistas y géneros pudieron ser conocidos gracias a este modo de percibir sonoridades a lo largo de muchos años.

Muchos de quienes nacimos antes de la década de los 90 del siglo pasado, seguramente pudimos ver como en nuestras casas era común ver enormes equipos de sonido con tocadiscos o “picós”, donde nuestros padres o familiares ponían a sonar no solo los acetatos (como también son conocidos) sino el posterior formato de cassettes, un hito para ese entonces, que permitía a los melómanos hacer sus selecciones musicales, a partir de grabaciones de su colección discográfica.

El advenimiento de la música digital, primero con el CD y luego los formatos comprimidos como el mp3, fue dejando en desuso al “disco negro”, condenando a muchas producciones al olvido, salvo unas que otras que corren con la suerte de ser reeditadas en disco compacto.

Elvis y sus primeros pasos hacia la inmortalidad

La anterior columna ofreció una brevisima reseña de lo que fueron los inicios del rock, a través de algunos de los pioneros de tan avasallante sonido, pero obviando el quizás más reconocido de todos. La verdad fue algo adrede, debido a que opte por dedicar mayor metraje para hablar del personaje en cuestión.

La historia de Elvis Presley es de por si extensa, por lo que en esta ocasión estaremos sujetos a urgar en los años de sus inicios, cuando grabó su primera placa discográfica con un par de temas, destinado como regalo a su madre. Esto sucedió en agosto de 1953 en los estudios Sun Records de Memphis, Tennessee.

Los cuatro dólares que invirtió en dicho disco darían sus frutos, al lograr captar la atención del productor musical Sam Phillips. Presley había sido autodidacta en cuanto a la música, debido a que nunca recibió estudios formales, salvo lo que aprendió en cuanto a bases elementales de guitarra impartidas por tios y un pastor de la iglesia a la que acudía con su familia en su natal Tupelo.

El Rock y sus vertientes a través del tiempo: Los 50.

La música ha demostrado que puede unir a los pueblos, sin importar de donde provenga o en que idioma se interprete. Aunque muchos no entiendan la lengua en la que se haya originado, las melodías son el hilo conductor que conecta a sus exponentes con el público. Por algo dicen que es el idioma universal por excelencia.

Este es el caso del género rock, nacido en los albores de la década del 50 en los Estados Unidos, originado a través del rockabilly y el rock n’ roll, que a su vez tienen sus raices en el jazz, blues, R&B y country. Salvo este último, podemos ver que todos estos sonidos provienen de las comunidades afrodescendientes del país del norte.

Revisando la historia, podemos observar que los primeros artistas reconocidos dentro de este campo provienen de la raza africana,a la que se le deben no pocas contribuciones al mundo musical: Chuck Berry es un referente de primer grado, seguido de Little Richards, Fats Domino y Bo Diddley.

La Banda del Club de los Corazones Solitarios del Sargento Pimienta

Para aquellos que no conocen la historia e influencia de The Beatles, este nombre bien podría parecer nada, además de risible, largo o muy “pavoso” en el argot popular.

Sin embargo una muy buena cantidad de personas, (seguidoras o no de la banda), saben que este nombre es una versión castellana de lo que se conoce como el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) una placa innovadora para la época, que brindó a la banda de Liverpool mayor presencia en la historia, por una influencia que hasta hoy siguen teniendo.

Pet Sounds: cuando los Beach Boys buscaron mas alla de las olas

Los años 60 del siglo pasado fueron en definitiva una década que aportó mucho a la musica y una gran cuota se le debe al género pop rock, sirviendo como banda sonora de una juventud que se abría a una revolución que abarcaba desde la moda y tendencias hasta la política.

Una de esas agrupaciones surgidas al calor de este movimiento fueron los Beach Boys, banda formada por los hermanos Wilson (Brian, Carl y Dennis), Mike Love (primo de estos) y Al Jardine.

El quinteto es una referencia del surf rock nacido en las costas de California, admirados por sus arregladas vocalizaciones con las cuales lograron notables exitos, dándole guerra incluso a los mismísimos Beatles.

Dios también suena a pop-rock

En el marco de la pasada Semana Santa, la página terra.com.co elaboró un listado de canciones basadas en Dios y todo lo que a el se le relaciona, bien sea como alabanza o una bien cuidada crítica. Estas son algunas de dichas composiciones:

God Only Knows: En primer lugar se hace referencia a este tema de los Beach Boys, una enternecedora pieza que integra el no menos destacado album de 1966 Pet Sounds, trabajo que se consideró un punto de quiebre a lo que venía haciendo esta banda californiana. Formó parte como lado B del sencillo "Wouldn’t It Be Nice", se considera como una de las primeras canciones que menciona a Dios en su título y es el tema favorito de Paul McCartney debido a sus arreglos vocales.

George Harrison, su guitarra y un talento infinito

El tema Beatles en mi columna seguramente va a ser abordado una buena cantidad de veces, debido a su indiscutible importancia. Abro el tema pues con el guitarrista por excelencia de esta agrupación británica, un muchacho tranquilo con menos edad que sus compañeros, un talento innato para ejecutar las 6 cuerdas electrificadas y en lo particular el favorito de mi madre y mi novia.

George Harold Harrison, nacido en 1943 en la cuna de una familia católica de ascendencia irlandesa. Seria el único -según la historia- que tendría una infancia “feliz” en comparación a los demás integrantes del cuarteto, afectados por la muerte o divorcio de sus padres.

El interés por la guitarra nacería durante una convalecencia en el hospital por un cuadro de nefritis, tras adquirir una Egmond de 3 libras, pero luego de conseguir otra “mas decente” -una Hofner President-, formaría su primera banda The Rebels, con su hermano Peter y Arthur Kelly. Sus primeras influencias provienen de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino, Bill Halley y Eddie Cochran, entre otros.

Kurt Cobain... seis meses antes de morir

Si no es por mi novia, dejo pasar una fecha que se suma a la infamia para el mundo musical. El pasado 5 de abril se cumplieron 17 años del fallecimiento de Kurt Donald Cobain, cantautor y guitarrista que se estableció como una leyenda más, apenas dio fin a su existencia.

Conocido por haber conformado una de las bandas más influyentes de los últimos 20 años, Cobain cedió ante sus perennes dolencias y demonios internos, cortando quizás una buena racha y dejando a generaciones con ganas de más.

Seis meses antes de su trágico final, Kurt ofreció lo que sería la última entrevista documentada a la revista Rolling Stone, siendo el redactor a cargo de la misma el colega David Fricke. El encuentro se dio en la sala Aragon Ballroom en Chicago, en octubre de 1993, una semana después del arranque de la primera gira estadounidense de Nirvana en dos años.

El sonido venezolano de los 60’s a través de Los Memphis

La década de 1960 del siglo pasado, fue determinante para el mundo en aspectos tanto políticos como sociales y la música (sobre todo la vertiente pop-rock) no fue la excepción, surgiendo como telón de fondo ante las dinámicas que se presentaban. La magnitud de esta banda sonora se haría sentir, logrando incluso traspasar las barreras generacionales.

Aunque son muchos los artistas y bandas a quienes se les debe influencia, Los Beatles se imponen como los referenciales, trayendo consigo un sinnúmero de agrupaciones y cantantes que copiaban su estilo. En Venezuela hubo una rica amalgama, siendo Los Impala, Los Darts y los 007 los mas conocidos de esos años.

Sin embargo, existieron muchas otras que en su momento destacaron y que hoy gracias a la tecnología, viejos y nuevos melómanos han podido acceder a esas producciones añejas. Una de esas bandas lleva como nombre el hogar del considerado rey del rock, Elvis Presley: Los Memphis.

Nirvana vuelve con la reedición de Hormoaning

El trio representativo del grunge y el rock alternativo de los años 90 del siglo 20, quien se encargó de darle gran parte de su banda sonora a lo que se consideró la generación X, vuelve al ruedo discográfico con la reedición de una placa que en su momento solo salió a la venta en un par de paises.

Nirvana, la banda liderada por Kurt Cobain retorna a través del EP Hormoaning, una placa contentiva de solo seis cortes, de los cuales 4 son versiones de bandas como Devo, The Vaselines y The Wipers. El relanzamiento se hace con motivo de celebrar el Record Store Day o el día de la tienda musical el cual se celebra desde 2007 en Estados Unidos y algunos otros países del mundo, con el objetivo de atraer la atención hacia la música y ayudar a las tiendas musicales independientes en su negocio.

El material en cuestión fue lanzado originalmente en 1992 por la discográfica Geffen Records, con la intención de acompañar promocionalmente la gira que la agrupación, también integrada por Krist Novoselic y Dave Grohl, realizara por Australia y Japón.

Latinoamérica entre Rock in Rio y Lollapalooza

Los festivales musicales contemporáneos son desde hace varias décadas referentes indiscutibles a la hora de pulsar las preferencias del público en cuanto a estilos y tendencias sonoras. Entre los pioneros mas resaltantes de estos espectáculos tenemos el de Monterrey (1967) y sobre todo Woodstock (1969), este último logrando un inédito aforo para la época de cerca de 500 mil espectadores.

En la actualidad muchos son los conciertos establecidos que existen a lo largo y ancho del planeta. Dos de ellos tendrán en 2011 a Latinoamérica (a través de Brasil y Chile), como sus tarimas.

El Rock in Rio es quizás el mas importante espectáculo nacido en América Latina. Establecido desde 1985, ha visto pasar a grandes estrellas de la música como Queen, AC/DC, Bon Jovi, Paralamas, Guns n’ Roses, RUM DMC, Deftones, Foo Fighters, Incubus, Iron Maiden, Sting y Paul McCartney, entre muchos más.

Seguridad Nacional o la raíz del punk venezolano

Una cosa lleva a la otra… esto lo digo porque en la pasada columna hable de Zapato 3, de quienes hay dos temas muy emblemáticos como lo son Uñas Asesinas y Vampiro, canciones que en su momento (1996) asumía que les pertenecían, hasta que supe tiempo después a quien correspondía realmente el crédito.

Cuando me hablaban de la Seguridad Nacional, evocaba lo aprendido de mis lecturas de la historia contemporánea (tema que desde entonces me apasiona), sobre la policía política del dictador Marcos Pérez Jimenez (1952-1958), pero con el transcurrir del tiempo supe que ese nombre tenía también que ver con parte de la historia musical nacional.

Son muchas las bandas y artistas locales que consideran como pioneros de la movida punk rock “veneca” a esta agrupación formada a partir de 1980 por Gustavo Corma (guitarra y voz), Abraham García “Cangrejo” (batería), Juan Bautista Lopez “Yatu” (bajo y voz) y Gustavo Montaño (guitarra), quien saldría al poco tiempo de la alineación, igual que una vocalista femenina de nombre Fanny.

Zapato 3: un reencuentro que se añora

Esta tierra del Arauca vibrador ha parido mucho talento, quedando gran parte de ello arraigado a la cultura pop venezolana. El rock y sus vertientes tienen su nicho en ello, así como sus “héroes” como reflejo de esa sonoridad variopinta que ha identificado a muchas generaciones.

Tal es el caso de Zapato 3, la agrupación formada a principios de la década de los 80’s, pero que tuvo su sólido arranque a finales de la misma con los hermanos Carlos (voz) y Álvaro Segura (guitarra), Fernando Batoni (bajo), Jaime Verdaguer (teclados) y Diego Márquez (batería) quien sería reemplazado por Rafael Cadavieco (1993-1998) y este a su vez por César Domínguez (1998-2000).

Tras la salida de su última placa Ecos Punzantes del Ayer (1999), la agrupación puso fin a más de 15 años de carrera, dejando un vacío en lo que a referentes del rock en español tenemos en nuestro país.

Los Foo Fighters vuelven cargados de rock

Todo melómano tiene artistas o grupos en particular entre lo más alto de sus preferencias musicales, bien sea porque hacen recordar momentos gratos a través de sus melodías o porque el estilo en letra y música calzan de manera perfecta a su gusto.

Este es mi caso con los Foo Fighters, una de mis bandas prioritarias al momento de escoger… y como pienso abordarlos en muchas otras columnas por escribir, solo me voy a suscribir a lo novedoso que trae el cuarteto liderado por el talentoso y jocoso Dave Grohl.

Wasting Light es la placa con la que vuelven los Foo este año. El disco podría considerarse el inicio de una nueva etapa para la agrupación conformada por Grohl (voz y guitarra), Nate Mendel (bajo), Chris Shiflett (guitarra) y Taylor Hawkins (batería). La alineación pasa a ser quinteto a partir de este trabajo con el regreso del legendario guitarrista Pat Smear (The Germs, Nirvana), quien formó parte de los Foo desde su formación en 1995 hasta 1997.

Rhythms del Mundo: pop rock anglo con sabor latino

Si de algo no podemos deslastrarnos como latinos es de esa cadencia de las cual nos nutre ese ritmo proveniente del caribe inmenso, ante el cual llegamos a este mundo multicultural.

Las versiones o fusiones de temas conocidos en géneros alejados del calor caribeño no son novedad alguna, por ejemplo Los Beatles han sido harta causa de ello.

En par de ocasiones, a través de las ondas hertzianas, me llamó la atención escuchar con aires salsosos “Clocks” de Coldplay y “She Will Be Loved” de Maroon 5. Anterior a eso un compañero de trabajo me había comentado sobre unas excelentes versiones de temas anglo con la participación de algunos músicos del mítico colectivo cubano Buena Vista Social Club. Con estos referentes me activé y busque información al respecto y he aquí lo hallado.

El regreso de los Strokes

El principio de la década pasada vio el renacer de lo que se denominaba el rock de garage, un sonido crudo, cercano a los orígenes de este género nacido en los años 50 y que comenzó a despuntar en los 60.

Una de las bandas gestoras de este resurgimiento esta integrada por cinco músicos a quienes la vida no les ha sido mezquina, económicamente hablando, por lo que salir a la palestra como una reconocida banda de rock no era precisamente para “vivir de la música”.

La Gusana Ciega: rock mexicano visible

En la columna de la semana pasada, mencione a unas bandas con las que comencé a armar mi lista de reproducción en el sitio Grooveshark.com. Una de ellas inspiró las líneas transcritas para hoy.

Fue en 1998 que escuche por primera vez a esta agrupación, siendo junto a Jumbo, una fuerte referencia que tengo del indie rock mexicano de finales de los 90.

Liderado por Daniel Gutiérrez (guitarra y voz), La Gusana Ciega es una agrupación de rock mexicana, nacida a la sombra del new wave de finales de los 80’s (1989). Junto con Manuel Leyva (bajo) y Edwin Tours a la batería, reemplazado un par de años después por German Arroyo, comenzaron a hacerse sentir en el circuito underground de la Ciudad de México.

Grooveshark, radio en línea a tu medida

En un mundo donde el Internet es un recurso casi obligatorio, por la masiva presencia que tiene en nuestro día a día, la música ha jugado un papel por demás importante, partiendo de la accesibilidad que la red 2.0 ofrece, sin límites ni fronteras.

La aparición de la música digital con el formato mp3 como referencia, ha permitido que muchos artistas bien sean conocidos o no, tengan la oportunidad de mostrar sus obras tanto dentro como fuera de sus países de origen, Además de esto, el rescate de sonoridades añejas han tenido su sitial para gusto de viejos melómanos y nuevos escuchas.

Janis Joplin: símbolo de una época

Son muchos los artistas y bandas que no he escuchado a detalle por equis circunstancia. Quien protagoniza la columna de hoy es una de ellas, a pesar de ser una referencia ineludible de la música y la contracultura, creada a fines de la década del 60 del siglo pasado.

Hasta hace poco (para la publicación de este espacio) el pasado 19 de enero, la norteamericana Janis Lyn Joplin hubiera cumplido 68 años de vida y seguramente haciendo lo que la hacia destacar: cantando de manera enérgica la composiciones que la situaron en la cúspide.

Tracklist # 9: Sex Pistols: pasado... ¿y futuro?

En una época donde las redes sociales que predominan en el mundo 2.0 son cruciales para mantenerse informado y conectado con los semejantes, ya casi nada se pasa por alto y a medida que la noticia va de muro a muro (de Facebook) o de tweet en tweet, el interés por saber más se incrementa.

Así, en lo particular, me ha pasado con equis cantidad de sucesos. Uno de ellos, tema de la columna de hoy: ¿regresan los Sex Pistols?

Esta novedad la supe a través de Evenpro en Facebook, en base a unas declaraciones ofrecidas por John Lydon (también conocido como Johnny Rotten) al sitio Stereogum.com, donde también habló del retorno con su segunda banda Public Image Ltd.

Tracklist # 8: Last.fm y sus 10 más sonados de 2010

Hace cinco años, por recomendación de uno de tantos amigos que hice en Internet, abrí una cuenta en el sitio www.last.fm, un espacio que, gracias a un dispositivo o “plugin” (conocido como Audioscrobbler), asociado al reproductor favorito de la computadora, permite el levantamiento de estadísticas (scrooblings) sobre los gustos musicales de todo aquel que tiene un perfil en esta red social.

Gracias a este recurso se puede contar con listados más objetivos, como el que se refiere a los 10 más escuchados del 2010. Los siguientes artistas y bandas se mantuvieron entre las preferencias de los usuarios de esta red social, durante el año pasado. Cada uno tiene señalado el número de reproducciones obtenidos.