Los Beatles a través de Rudy Márquez

Rudy Marquez es una leyenda viva de la música pop venezolana. Integrante de una de las bandas pioneras de la movida rocanrolera nacional como lo son Los Impala. Tras su paso por esta agrupación en los años 60, se forjó una sólida carrera solista que hasta el sol de hoy le sigue dando frutos no solo en Venezuela. Colombia, República Dominicana y Estados Unidos se cuentan entre los públicos que aún corean sus canciones.

Rudy no fue ajeno a la influencia de los Beatles. Incluso existe la leyenda urbana de que llegó a conocer en España a John Lennon, cuando este rodaba Como gané la guerra (How i won the war, Richard Lester, 1967), en Almería, durante la etapa europea de Los Impala.
 
El pasado mes de marzo me tope con esta entrevista que le hicieron en El Correo del Orinoco. El reportaje completo puede ser visualizado al final del post.

El alma perpetua de Cayayo Troconis

Formó parte de una de las bandas consideradas pilares del rock venezolano de las últimas décadas (Sentimiento Muerto). Conformó otra que pasó a ser un grupo de culto de la movida nacional (Dermis Tatú) y en sus últimos meses de vida trabajó en una propuesta que aunque distinta de lo que ya venía haciendo, fue una muestra más de su talento innato (PAN). Carlos Eduardo Troconis, mejor conocido como Cayayo (1968-1999), es una referencia de nuestra música contemporánea.

El año pasado, coincidiendo con el aniversario 15 de su desaparición física, se publicó el libro Cayayo: alma perpetua, donde el experimentado periodista y escritor Eugenio Miranda (autor de la biografía de Zapato 3) ahonda en la vida y obra de Troconis, de la mano del testimonio de familiares y amigos, presentes en su transitar de 31 años.

Los orígenes de la familia Troconis, las tempranas influencias musicales que determinarían el camino a seguir, Sentimiento Muerto y todas sus vivencias hasta el final que llevaría a su vez al nacimiento de Dermis Tatú; los amores, viajes, la formación de PAN, Miércoles Insólitos y su muerte, son parte de los textos recopilados en esta excelente obra que sin duda pasa a ser referencia en nuestra bibliografia musical.

Al maestro Billo en su Centenario

Hay personajes que por su impronta en el desarollo de un país transcienden mas allá de su vida terrenal. Venezuela tiene mucho que decir en ese aspecto, tanto por los nacidos en su tierra como por aquellos que han sido adoptados por esta tierra con el mismo afecto y arraigo. El maestro Luis María "Billo" Frómeta, es un gran ejemplo de esto y hoy se rememora más su aporte a la cultura popular debido a que el 15 de noviembre se cumplirán 100 años de su nacimiento (1915) en Santo Domingo, capital de la República Dominicana.

Frómeta comenzaría su andar musical en su tierra natal, de la cual llegaría a Caracas para fines de 1937 con su primera orquesta, gérmen de la icónica e inspiradora Billo's Caracas Boys, la cual a través de tres etapas o "repúblicas", haría bailar a varias generaciones, hasta el sol de hoy. Muchos fueron los temas que calaron en el subconciente de los venezolanos, así como las voces que las inmortalizarían, desde Víctor Pérez hasta Cheo García.

Son varios los homenajes que se le han hecho al cantor de Caracas, tanto en vida como luego de su fallecimiento en 1988 y el centenario no será la excepción, amén de que su música es una acompañante fija en estas fechas navideñas.

Postmodern Jukebox: Éxitos recientes con sonido añejo

Hacer versiones o covers, es algo muy común en el ámbito musical. Es la primera etapa de muchas bandas y artistas antes de aventurarse a dar a conocer material propio y muchos, ya consagrados, no dejan de hacerlo, bien sea como tributo a sus influencias o simple gusto. Otros no llegan a desarrollar sus canciones, lo que no significa que no puedan ofrecer lo mejor de sus talentos al interpretar obras ajenas.

Tal es el caso de Scott Bradlee, músico y productor norteamericano, quien, influenciado desde temprana edad por los sonidos de buena parte del siglo XX, como el jazz, swing, ragtime o doo woop, concretó en 2013 la agrupación Postmodern Jukebox, como una manera de reinterpretar éxitos recientes (y no tanto) bajo diversos estilos de corte vintage.

Bradlee inició su particular forma de reelaborar canciones como un ejercicio, en busca de inspiración creativa. La banda, de integrantes rotativos, ha interpretado temas de artistas como Sam Smith, One Direction, Katy Perry, Taylor Swift, Sia o George Michael, entre tantos otros. Además se ha vuelto viral con sus videos en Youtube, tanto que el sitio NewMediaRockstars la situó en el puesto 42 del top 100 de los canales mas vistos en 2014.

García Márquez y Los Beatles

Bonus Track: Para ver el artículo completo de Gabriel García Márquez sobre los Beatles, referido en la columna Tracklist, publicada hoy en el suplemento Viernes del diario El Norte

accede aquí.

Los Beatles a través de Brian Wilson

Brian "comiendo" un single
¿de los Beatles?

“Supe inmediatamente que todo había cambiado, y que si los Beach Boys iban a sobrevivir tenían que estar a la altura. Después de ver una actuación de los Beatles, supe que no podíamos competir con ellos en el escenario, pero lo que sí podíamos hacer era intentar hacer mejores discos que los suyos. Mi padre me había criado con un espíritu competitivo y creo que los Beatles hicieron que aflorara”.

Ciertamente, Brian Wilson, una de las cabezas mas resaltantes detrás de la por igual influyente banda californiana Beach Boys, vio en los Beatles una razón de superación en cuanto a sus composiciones y trabajo en estudio. Un enfrentamiento sin otro objetivo que el de ofrecer mejores canciones.

El propio Phil Spector era consciente de esta rivalidad: “Cuando ‘Fun fun fun’ salió no era el dinero lo que le interesaba a Brian, sino cómo iba a competir la canción contra los Beatles, cómo iba a portarse”.

Cerati en mi oídos

Gustavo Cerati (1959-2014)

El León, como diría su compañero Zeta Bosio, terminó cerca de cuatro años y medio de vivir en un limbo, al cual llegó luego de brindar toda su energía, toda su "fuerza natural", como tituló lo que sería su ultima placa discográfica, en un espacio propicio para la música como lo es el estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar en Caracas. Era el 15 de mayo de 2010. 

Cinco meses después me tocaría pisar ese mismo lugar para el primer concierto de Green Day en Venezuela, mientras que Cerati ya reposaba inerte en Buenos Aires, tras hacer esa pausa que duró hasta el pasado 4 de septiembre, cuando un paro respiratorio hizo que cruzara definitivamente ese puente hacia la inmortalidad.

Descubrí a Cerati durante mi adolescencia, cerca de 1994, cuando comenzaba a interesarme por la música. En ese entonces mi atención recaía más en bandas como Nirvana, Desorden Público, Green Day y Los Pericos, por mencionar algunos. Soda Stereo llegaba primero a través de ese clásico como lo es De música ligera, del álbum Canción Animal (1990), y del cual me haría con una copia 9 años después gracias a un "pague 2 lleve 3" que incluía el primer álbum en vivo Ruido Blanco (1987) y Dynamo (1993) con su enérgica Primavera 0.

Los Beatles a través de Chester Bennington y Mike Shinoda

Paul, Mike y Chester, 2006

Linkin Park es considerada una de las bandas mas destacadas del rock. Dados a conocer en la era dorada del rapcore a comienzos de la década del 2000, el grupo liderado por Chester Bennington y Mike Shinoda, ha sabido resaltar mas allá de este género, creando una amalgama de sonidos, donde el hard rock y el metal confluyen de manera orgánica con el hip hop y la electrónica, de la mano de la potencia que puede emerger de la garganta de Chester.

Bennington y Shinoda también se han expresado sobre la influencia de los Beatles en su trabajo y en la música en general. Ambos pueden contar con el gusto que han tenido contados artistas de haber compartido tarima con uno de sus miembros, cuando Paul McCartney interpretó Yesterday junto a ellos en la entrega de los Grammy 2006.

Tommy Ramone (1949 - 2014)

Tommy Ramone circa 1977

Hoy las redes sociales amanecieron con la fatídica noticia del deceso de quien fuera el primer batería de Ramones. Tamás Erdelyi, conocido como Tommy Ramone, quien cedió al cáncer en Nueva York.

“Estamos tristes de anunciar el fallecimiento del baterista fundador de Ramones, Tommy (Erdelyi) Ramone. #RIPTommy Ramone”, anunció la banda a través de su cuenta oficial de Twitter, la mañana de este sábado.

Tommy, nacido en Hungría, emigró muy joven junto a su familia a Estados Unidos. En el sector neoyorquino de Forest Hill, forjó junto a Jeffrey Hyman (Joey), John Cummings (Johnny) y Douglas Colvin (Dee Dee) la agrupación que sería referente eterno del movimiento punk. Originalmente Tommy fungía como representante de la banda, pero al no conseguir un baterista que suplantara a Joey, quien pasaba a ser cantante, supliendo a su vez a Dee Dee, a quien se le complicaba cantar y tocar a la vez, Thomas tomó las baquetas.

Los Beatles a través de John Lennon (I)

Jann S. Wenner, editor fundador de la revista Rolling Stone, realizó en 1970 una entrevista a John Lennon y Yoko Ono en Nueva York, que luego fue editada en un libro en el 2000. Extractos del mismo en lo que atañen a los Beatles desde la perspectiva de Lennon, se irán colocando en el blog... porque también es válido ver a la banda a través de quienes la formaron.

La última entrevista de Johnny Ramone

Anteriormente había dicho que el punk lo descubrí en 1994 al conocer a Green Day y que luego a través de ellos conocería sobre los orígenes de este género, teniendo a Ramones y Sex Pistols como su mas reconocidas referencias.

Profundicé en la historia y discografía de los Ramones años después (a partir de 2005) lo que conllevó a hacerme de material bien sea archivos mp3, un DVD (Ramones Raw) y el libro Ramones de Dick Porter (Manon Troppo, 2009). Hoy por hoy están entre los mas escuchados de mi discoteca.

Esta entrevista que aquí recopilo fue hecha en 2004 a uno de los pilares de esta agrupación neoyorkina, Johnny Ramone, por parte de Charles M. Young para la Rolling Stone, poco tiempo antes de que falleciera, víctima del cáncer, hecho del que se cumplirán en septiembre próximo 10 años. Como bien dice su sumario, el músico "que sabe que va a morir, tiene poco que perder, y se muestra más sincero que nunca: 'Nunca me divertí tocando con los Ramones', dijo.

Los Beatles a través de Gabriel García Márquez

El Gabo (1927-2014)

A sus 87 años de edad, quien es considerado el padre del realismo mágico, pasó a sumarse al olimpo de las artes y letras. Gabriel García Márquez deja para todos los latinoamericanos y el mundo un legado de historias y relatos que aseguran sin dudas su inmortalidad.

El primer libro que leí del “Gabo” vino a ser un requerimiento de estudios: “Relato de un Náufrago” (1970). Un librillo marrón que me acercó por primera vez no solo a la escritura de este colombiano, sino al periodismo como forma de contar historias de una manera novelada. “12 cuentos peregrinos” (1992) y “Memorias de mis putas tristes” (2004), son otras de sus obras que pasaron por mis manos. Teniendo en mi biblioteca al pendiente de sumergirme en sus páginas, clásicos como “Cien Años de Soledad” (1967) y “La Mala Hora” (1962).

Hace poco, me hice de un bonito compendio de historias de escritores hispanoamericanos con un tema en común: Los Beatles (22 Escarabajos: Antología Hispánica del Cuento Beatle, 2009), y cual sería mi sorpresa cuando veo en el prólogo una referencia a la banda del mismísimo García Márquez, tomado de un artículo escrito en 1980, a raíz del asesinato de John Lennon. Hoy, día de la partida del mundo terrenal del Gabo, y como justo homenaje, sumo dicho escrito a esta colección de visiones de la banda inglesa que poco a poco voy completando.

Adiós XP (2001-2014)

Bill Gates presentando XP
en Nueva York, 2001

Hoy formalmente (al menos para la compañía que la creó), termina el ciclo del Sistema Operativo Windows XP, tras haber logrado mantenerse mas allá de los 10 años promedio de vida, según lo calculado por Microsoft, empresa que decidió dar por culminado el soporte técnico para dicho programa.

En 2001 el emporio informático de Bill Gates presentó al sucesor del Windows ME, logrando hacerse de un grueso de los usuarios de PC en el mundo, llegando a superar a quien fuera su sucesor directo: el nada extrañado Windows Vista (2007). 

La mayor parte de mi experiencia (palabra que inspiró la denominación XP), con la computación y sobre todo Internet, la viví bajo este entorno de la "ventana" multicolor. Agradecido estoy con esta histórica herramienta que hoy asume su rango de obsolescencia, ante el avance de la tecnología táctil y el empleo cada vez mayor de tabletas, teléfonos inteligentes y "nubes", donde ahora dicen presente sus recientes hermanos menores, Windows 7 y 8.

Como diría el inmortal Gustavo Cerati... ¡Gracias totales XP!

Los Beatles a través de Kurt Cobain (y él a través de otros)

Hoy se cumplen 20 años desde que Kurt Donald Cobain, líder de Nirvana, decidiera poner fin a su vida y con ello a los demonios que llevaba consigo, sumándose a un tétrico club de estrellas fallecidas a los 27 años de edad como Janis Joplin y Jim Morrison (donde no hace mucho se sumó Amy Winehouse).

Dave Grohl en la entrada relacionada a la influencia de Los Beatles en su música, mencionó que Cobain era otro que sentía admiración por el trabajo realizado por los cuatro de Liverpool.

Kurt llegó a escuchar obsesivamente Meet The Beatles (1964), el primer disco que editaran oficialmente para Estados Unidos, mencionando a dicha placa como uno de sus favoritos de todos los tiempos (incluso hay una lista de su puño y letra donde lo valida -Top 50 de Nirvana-).

Las Aves Tronadoras: pioneras del rock femenino venezolano

Wendy, Lala, Maria Antonieta y Gisela

La historia del Rock Venezolano esta plagada de un sinfín de anécdotas que ayudaron a forjar las bases del movimiento musical que llegó para quedarse y evolucionar con el transcurrir de los años, desde que aquellos sonidos anglosajones llegaron a estas tierras, como parte de la revolución cultural que se desarrollaba.

Entre ese montón de historias que incidieron en la formación de una identidad propia en el ámbito pop-rock, encontramos a la primera banda de chicas de Venezuela y quizás de habla hispana: Las Aves Tronadoras, según cita el portal Historia del Rock en Venezuela, del cual se extrae gran parte de la información que sirvió para esta entrada.

Wendy Hawkinson (guitarra / voz) y las hermanas María Antonieta (bajo y guitarra) y Gisela (guitarra y bajo) junto a Egdalia "Lala" Cepeda (batería) se agrupan en el año 1965 en Caracas  (posteriormente se sumaría Helma Swart a los teclados) para dar vida a la agrupación, integrada por estas jóvenes con un promedio de edad de 10 a 18 años.

Los Beatles a través de Dave Grohl

Pocos son los que pueden decir que no han sido influenciados por esta banda, mucho menos no haber escuchado alguna canción firmada por Lennon-McCartney, así sea versionada en distintos idiomas o ritmos. El alcance que han tenido y mantienen hoy en día es indiscutible.

Muchos no han dudado en hablar de la importancia que han tenido los Beatles en la construcción de su identidad musical propia. Para muestra el inicio de esta etiqueta en el blog que reunirá dichas impresiones. También basado en lo que propiamente ha hecho el excelente blog Music is my savior.

Arrancamos con Dave Grohl, harto conocido multiinstrumentista que saltó a la fama como baterista de Nirvana y que luego cultivaría mayores logros con los Foo Fighters.

Mosaicos a la Billo's

Luego de más de un año sabático, regresamos a escribir en este espacio, no solo de música, sino de un sinnúmero de temas de interés de este servidor y que no tengo reparos en compartir con quien se tope con este blog, próximo a cumplir una década.

Pero en esta vuelta, vamos con música y con una fija en estas fechas decembrinas en Venezuela, aparte de las típicas gaitas y aguinaldos: el repertorio de la orquesta Billo’s Caracas Boys.

En concreto haremos referencia a una característica de esta agrupación formada por el maestro dominicano arraigado en estas tierras, Luis María Frómeta “Billo”. Nos referimos a los mosaicos.

A mi abuelo

 (A un mes de tu partida a la inmortalidad)

Cada vez que miremos hacia el mar azul, indómito, caribe, bajo otro azul inmenso, eterno, donde ahora estas iluminándonos a todos... siempre estarás...

Cuando se rememore la historia del petroleo venezolano y de su desarrollo en lo que para muchos de nosotros es nuestro hogar, Anaco, lugar donde el amor y la familia siguió germinando traido desde ese hermoso lugar llamado Margarita, alli estaras siempre...

Por cada peñero, atarraya y puerto asi como en cada torre, pozo y ramales de tuberias donde la savia negra sigue manando de esta noble tierra que te acogio, allí estaras siempre...

Al estar frente a un vehiculo, sea conduciendolo o arreglandolo, o sentado frente a la mesa siempre pródiga de abuela o mamá, listo para comer bueno, siempre estaras...

En la mirada de nuestra abuelita y nuestras madres, la pasión y el cariño que cada una de ellas nos prodiga sin miramientos, siempre estaras alli...

Porque tu fuistes (mas bien eres porque sigues presente desde un mejor plano) una base sustancial de nuestra gran familia junto con nuestra amada abuela, por eso infinitas gracias por todo lo que nos brindaste "papabuelo"...

Disfruta junto con tio Anel de ese hermoso infinito donde seguro vuelves a echar un pie junto con el maestro Billo, disfrutas de esas melodias rancheras que tanto te gustan en las voces de los propios mariachis y evocas la tierra que te parió con los polos y galerones de los grandes juglares margariteños que tambien se hicieron eternos...

La bendición eterna... "abuelooooo"

Ringo a los 72

Luego de un alejamiento voluntario de este querido espacio, retomo el teclado para continuar ofreciéndole material de mi interés y de todo aquel lector que coincida con mis gustos y repare en este humilde blog.

La música sigue y seguirá teniendo un espacio fijo en este lugar, por ende, aunque ya no siga estando presente en un medio impreso, mi columna Tracklist seguira latente por aquí, sin las limitaciones de espacio y caracteres de la tinta y el papel.

Y la fecha para la vuelta no podía ser menos especial... Hoy cumple 72 años de existencia el miembro mas subestimado de la grandiosa banda de Liverpool conocida como The Beatles. Richard Starkey, mejor conocido como Ringo Starr.

Guaco en los 80

Guaco 1981

Como quedé en el anterior post, aquí abordare la década de los 80 desde la perspectiva de la hoy conocida super banda de Venezuela: Guaco. 10 años que significaron el definitivo establecimiento de la agrupación como un referente de la gaita venezolana y posteriormente en una muestra de la sonoridad caribe que se origina en esta tierra bolivariana.

Tras la partida de Ricardo Portillo y Simón García de la alineación, luego de la grabación del disco de 1979, quienes llevaban la responsabilidad de los arreglos musicales fueron reemplazados de manera definitiva por Ricardo Hernández, quien gestaría el boom comercial de los guaqueros con sus composiciones.

Según el productor y conocedor de la gaita zuliana León Magno Montiel, Guaco cambiaba de sonido, influenciado por el chimbangle, las tamboreras del Sur del Lago que tocaba Gran Coquivacoa, por el swing del septeto Los Blanco y el boom de la salsa que lideraban Joe Cuba, El Gran Combo de Puerto Rico, las  Big Bands de Tito Puente y Tito Rodríguez, y hasta la incipiente Fania All Stars. A esto habría que incluirle los sonidos en boga de ese entonces como el disco music.