Los Beatles a través de John Lennon (I)

Jann S. Wenner, editor fundador de la revista Rolling Stone, realizó en 1970 una entrevista a John Lennon y Yoko Ono en Nueva York, que luego fue editada en un libro en el 2000. Extractos del mismo en lo que atañen a los Beatles desde la perspectiva de Lennon, se irán colocando en el blog... porque también es válido ver a la banda a través de quienes la formaron.

La última entrevista de Johnny Ramone

Anteriormente había dicho que el punk lo descubrí en 1994 al conocer a Green Day y que luego a través de ellos conocería sobre los orígenes de este género, teniendo a Ramones y Sex Pistols como su mas reconocidas referencias.

Profundicé en la historia y discografía de los Ramones años después (a partir de 2005) lo que conllevó a hacerme de material bien sea archivos mp3, un DVD (Ramones Raw) y el libro Ramones de Dick Porter (Manon Troppo, 2009). Hoy por hoy están entre los mas escuchados de mi discoteca.

Esta entrevista que aquí recopilo fue hecha en 2004 a uno de los pilares de esta agrupación neoyorkina, Johnny Ramone, por parte de Charles M. Young para la Rolling Stone, poco tiempo antes de que falleciera, víctima del cáncer, hecho del que se cumplirán en septiembre próximo 10 años. Como bien dice su sumario, el músico "que sabe que va a morir, tiene poco que perder, y se muestra más sincero que nunca: 'Nunca me divertí tocando con los Ramones', dijo.

Los Beatles a través de Gabriel García Márquez

El Gabo (1927-2014)

A sus 87 años de edad, quien es considerado el padre del realismo mágico, pasó a sumarse al olimpo de las artes y letras. Gabriel García Márquez deja para todos los latinoamericanos y el mundo un legado de historias y relatos que aseguran sin dudas su inmortalidad.

El primer libro que leí del “Gabo” vino a ser un requerimiento de estudios: “Relato de un Náufrago” (1970). Un librillo marrón que me acercó por primera vez no solo a la escritura de este colombiano, sino al periodismo como forma de contar historias de una manera novelada. “12 cuentos peregrinos” (1992) y “Memorias de mis putas tristes” (2004), son otras de sus obras que pasaron por mis manos. Teniendo en mi biblioteca al pendiente de sumergirme en sus páginas, clásicos como “Cien Años de Soledad” (1967) y “La Mala Hora” (1962).

Hace poco, me hice de un bonito compendio de historias de escritores hispanoamericanos con un tema en común: Los Beatles (22 Escarabajos: Antología Hispánica del Cuento Beatle, 2009), y cual sería mi sorpresa cuando veo en el prólogo una referencia a la banda del mismísimo García Márquez, tomado de un artículo escrito en 1980, a raíz del asesinato de John Lennon. Hoy, día de la partida del mundo terrenal del Gabo, y como justo homenaje, sumo dicho escrito a esta colección de visiones de la banda inglesa que poco a poco voy completando.

Adiós XP (2001-2014)

Bill Gates presentando XP
en Nueva York, 2001

Hoy formalmente (al menos para la compañía que la creó), termina el ciclo del Sistema Operativo Windows XP, tras haber logrado mantenerse mas allá de los 10 años promedio de vida, según lo calculado por Microsoft, empresa que decidió dar por culminado el soporte técnico para dicho programa.

En 2001 el emporio informático de Bill Gates presentó al sucesor del Windows ME, logrando hacerse de un grueso de los usuarios de PC en el mundo, llegando a superar a quien fuera su sucesor directo: el nada extrañado Windows Vista (2007). 

La mayor parte de mi experiencia (palabra que inspiró la denominación XP), con la computación y sobre todo Internet, la viví bajo este entorno de la "ventana" multicolor. Agradecido estoy con esta histórica herramienta que hoy asume su rango de obsolescencia, ante el avance de la tecnología táctil y el empleo cada vez mayor de tabletas, teléfonos inteligentes y "nubes", donde ahora dicen presente sus recientes hermanos menores, Windows 7 y 8.

Como diría el inmortal Gustavo Cerati... ¡Gracias totales XP!

Los Beatles a través de Kurt Cobain (y él a través de otros)

Hoy se cumplen 20 años desde que Kurt Donald Cobain, líder de Nirvana, decidiera poner fin a su vida y con ello a los demonios que llevaba consigo, sumándose a un tétrico club de estrellas fallecidas a los 27 años de edad como Janis Joplin y Jim Morrison (donde no hace mucho se sumó Amy Winehouse).

Dave Grohl en la entrada relacionada a la influencia de Los Beatles en su música, mencionó que Cobain era otro que sentía admiración por el trabajo realizado por los cuatro de Liverpool.

Kurt llegó a escuchar obsesivamente Meet The Beatles (1964), el primer disco que editaran oficialmente para Estados Unidos, mencionando a dicha placa como uno de sus favoritos de todos los tiempos (incluso hay una lista de su puño y letra donde lo valida -Top 50 de Nirvana-).

Las Aves Tronadoras: pioneras del rock femenino venezolano

Wendy, Lala, Maria Antonieta y Gisela

La historia del Rock Venezolano esta plagada de un sinfín de anécdotas que ayudaron a forjar las bases del movimiento musical que llegó para quedarse y evolucionar con el transcurrir de los años, desde que aquellos sonidos anglosajones llegaron a estas tierras, como parte de la revolución cultural que se desarrollaba.

Entre ese montón de historias que incidieron en la formación de una identidad propia en el ámbito pop-rock, encontramos a la primera banda de chicas de Venezuela y quizás de habla hispana: Las Aves Tronadoras, según cita el portal Historia del Rock en Venezuela, del cual se extrae gran parte de la información que sirvió para esta entrada.

Wendy Hawkinson (guitarra / voz) y las hermanas María Antonieta (bajo y guitarra) y Gisela (guitarra y bajo) junto a Egdalia "Lala" Cepeda (batería) se agrupan en el año 1965 en Caracas  (posteriormente se sumaría Helma Swart a los teclados) para dar vida a la agrupación, integrada por estas jóvenes con un promedio de edad de 10 a 18 años.

Los Beatles a través de Dave Grohl

Pocos son los que pueden decir que no han sido influenciados por esta banda, mucho menos no haber escuchado alguna canción firmada por Lennon-McCartney, así sea versionada en distintos idiomas o ritmos. El alcance que han tenido y mantienen hoy en día es indiscutible.

Muchos no han dudado en hablar de la importancia que han tenido los Beatles en la construcción de su identidad musical propia. Para muestra el inicio de esta etiqueta en el blog que reunirá dichas impresiones. También basado en lo que propiamente ha hecho el excelente blog Music is my savior.

Arrancamos con Dave Grohl, harto conocido multiinstrumentista que saltó a la fama como baterista de Nirvana y que luego cultivaría mayores logros con los Foo Fighters.

Mosaicos a la Billo's

Luego de más de un año sabático, regresamos a escribir en este espacio, no solo de música, sino de un sinnúmero de temas de interés de este servidor y que no tengo reparos en compartir con quien se tope con este blog, próximo a cumplir una década.

Pero en esta vuelta, vamos con música y con una fija en estas fechas decembrinas en Venezuela, aparte de las típicas gaitas y aguinaldos: el repertorio de la orquesta Billo’s Caracas Boys.

En concreto haremos referencia a una característica de esta agrupación formada por el maestro dominicano arraigado en estas tierras, Luis María Frómeta “Billo”. Nos referimos a los mosaicos.

A mi abuelo

 (A un mes de tu partida a la inmortalidad)

Cada vez que miremos hacia el mar azul, indómito, caribe, bajo otro azul inmenso, eterno, donde ahora estas iluminándonos a todos... siempre estarás...

Cuando se rememore la historia del petroleo venezolano y de su desarrollo en lo que para muchos de nosotros es nuestro hogar, Anaco, lugar donde el amor y la familia siguió germinando traido desde ese hermoso lugar llamado Margarita, alli estaras siempre...

Por cada peñero, atarraya y puerto asi como en cada torre, pozo y ramales de tuberias donde la savia negra sigue manando de esta noble tierra que te acogio, allí estaras siempre...

Al estar frente a un vehiculo, sea conduciendolo o arreglandolo, o sentado frente a la mesa siempre pródiga de abuela o mamá, listo para comer bueno, siempre estaras...

En la mirada de nuestra abuelita y nuestras madres, la pasión y el cariño que cada una de ellas nos prodiga sin miramientos, siempre estaras alli...

Porque tu fuistes (mas bien eres porque sigues presente desde un mejor plano) una base sustancial de nuestra gran familia junto con nuestra amada abuela, por eso infinitas gracias por todo lo que nos brindaste "papabuelo"...

Disfruta junto con tio Anel de ese hermoso infinito donde seguro vuelves a echar un pie junto con el maestro Billo, disfrutas de esas melodias rancheras que tanto te gustan en las voces de los propios mariachis y evocas la tierra que te parió con los polos y galerones de los grandes juglares margariteños que tambien se hicieron eternos...

La bendición eterna... "abuelooooo"

Ringo a los 72

Luego de un alejamiento voluntario de este querido espacio, retomo el teclado para continuar ofreciéndole material de mi interés y de todo aquel lector que coincida con mis gustos y repare en este humilde blog.

La música sigue y seguirá teniendo un espacio fijo en este lugar, por ende, aunque ya no siga estando presente en un medio impreso, mi columna Tracklist seguira latente por aquí, sin las limitaciones de espacio y caracteres de la tinta y el papel.

Y la fecha para la vuelta no podía ser menos especial... Hoy cumple 72 años de existencia el miembro mas subestimado de la grandiosa banda de Liverpool conocida como The Beatles. Richard Starkey, mejor conocido como Ringo Starr.

Guaco en los 80

Guaco 1981

Como quedé en el anterior post, aquí abordare la década de los 80 desde la perspectiva de la hoy conocida super banda de Venezuela: Guaco. 10 años que significaron el definitivo establecimiento de la agrupación como un referente de la gaita venezolana y posteriormente en una muestra de la sonoridad caribe que se origina en esta tierra bolivariana.

Tras la partida de Ricardo Portillo y Simón García de la alineación, luego de la grabación del disco de 1979, quienes llevaban la responsabilidad de los arreglos musicales fueron reemplazados de manera definitiva por Ricardo Hernández, quien gestaría el boom comercial de los guaqueros con sus composiciones.

Según el productor y conocedor de la gaita zuliana León Magno Montiel, Guaco cambiaba de sonido, influenciado por el chimbangle, las tamboreras del Sur del Lago que tocaba Gran Coquivacoa, por el swing del septeto Los Blanco y el boom de la salsa que lideraban Joe Cuba, El Gran Combo de Puerto Rico, las  Big Bands de Tito Puente y Tito Rodríguez, y hasta la incipiente Fania All Stars. A esto habría que incluirle los sonidos en boga de ese entonces como el disco music.

Algo de Guaco en los 70

Guaco 1978

Hablar de Guaco en Venezuela y más en esta época navideña, es sinónimo de una banda que con su sonido particular, ha calado en los hogares que conforman este inmenso país.

Originalmente formado entre otros por Alfonso “Pompo” Aguado y su hermano Gustavo, como un grupo de gaita zuliana a comienzo de los años 60, la inquietud que acompañaba a muchos de sus integrantes, jóvenes ávidos de exponer su talento, se convertiría en la génesis de lo que estaba por venir.

Tal aspiración cobraría mayor fuerza a partir de los años 70, cuando en los discos que año tras año publicaban, se notaría la propuesta sonora entre las clásicas percusiones, bien sea tamboras, furro y charrasca, nutriéndose de la onda nueva del maestro Aldemaro Romero y el montuno cubano, todo bajo la egida del instrumentista Nerio Franco.

Una gran omisión

The Cure

Tras un pequeño retiro no anunciado vuelvo con esta columna por lo poco que queda de este año 2011, y lo hago con la ya anunciada entrada de los nuevos miembros del salón de la fama del rock.

De un selecto grupo postulado para este año, salieron favorecidos para integrar las filas de este legendario espacio a partir del 14 de abril de 2012, bandas y artistas como Red Hot Chili Peppers, Donovan, Beastie Boys y Guns N’ Roses.

Los Peppers se formaron en Los Ángeles en 1983, donde cultivaron un sonido entre el rock, punk y funk que les ha servido para imponer éxitos tales como Give it Away, Under The Bridge, Scar Tissue, Otherside y Californication. Donovan es un cantautor escocés que se dio a conocer en los años 60, siendo comparado por su estilo con Bob Dylan.

El ocaso de R.E.M

La historia de la música, específicamente en su vertiente rock cuenta con un sinfín de referencias en cuanto a cantantes y agrupaciones, que han contribuido a establecer sonidos que llegan a influenciar a generaciones posteriores a las que existieron durante su gestación y desarrollo.

Y es por ello que, cuando el o los músicos involucrados deciden poner fin a una labor admirada por muchos, lo menos que se hace es lamentar la decisión por la imposibilidad de no escuchar nuevos temas, discos o seguir viendolos sobre una tarima.

Este es el caso de R.E.M., creada en 1980 en la localidad estadounidense de Athens, Georgia, quienes luego de grabar 15 producciones discográficas, determinaron poner fin a la continuidad del trío integrado por Michael Stipe (voz), Mike Mills (bajo) y Peter Buck (guitarra). Bill Berry (batería) se retiró en 1997.

El primer año de Tracklist

La idea de comenzar la escritura de esta columna, además del estímulo de mi compañera de vida, era el de no perder la costumbre de escribir, mas alla de mis compromisos laborales y rescatar mi blog, abierto hace ya 7 años, donde por cierto mis primeros escritos tenian que ver con la música, una de mis grandes pasiones.

Para de algun modo celebrar este año uno de vida, haré una revisión de lo mas reciente que ha ocurrido con los primeros artistas que abordé en este espacio.

Música en videojuego: Grand Theft Auto III

Hoy hace exactamente 10 años (2001) se público un videojuego que sería considerado por entendidos en la materia y fanáticos de las “maquinitas” como un referente por su temática y modo de juego de acción y manejo de automóviles. Grand Theft Auto III (GTA III), un producto elaborado por la compañía neoyorquina Rockstar Games.

En el mismo, podemos meternos en el papel de Claude, un delincuente que es traicionado por sus compañeros al momento de ejecutar un robo en un banco de Liberty City, una urbe inspirada en Nueva York. Pero como esta columna es de música y no de esa otra pasión lúdica que tengo (videojuegos), vayamos al grano.

La serie Grand Theft Auto, nacida en 1997 y que ha tenido continuaciones (la mas reciente en 2009) se caracteriza por ofrecer su banda sonora en especies de emisoras de radio ficticias, para las cuales se producen temas musicales, guiones para Dj’s y hasta comerciales de productos igualmente “de mentira”.

Mikey Welsh: un artista que estuvo en Weezer

Mikey Welsh (1971 - 2011)

El pasado 8 de octubre hubo varios acontecimientos que se recordaban entonces, bien sea políticos (la muerte del Che Guevara), musicales (el primer aniversario de la visita de Green Day a Venezuela) y cumpleaños de personalidades como el cineasta Guillermo del Toro.

Pero la fecha sumaría una fatalidad, sobre todo para los seguidores (me incluyo) de una de las bandas mas influyentes de los últimos años, debido al fallecimiento de uno de sus ex bajistas. Nos referimos a Weezer y al hoy desaparecido Michael Edward Welsh, mejor conocido como Mikey.

Encargado del bajo en reemplazo de Matt Sharp entre 1998 y 2001, abandonó la alineación formada por Rivers Cuomo (voz y guitarra), Brian Bell (guitarra) y Pat Wilson (batería), debido a sus presuntos desequilibrios a causa del consumo de drogas. Su partida se daría tras la inasistencia a la filmación del segundo video del tema Island in the sun (conocido sencillo del disco verde), dirigido por Spike Jonze y que giraba en torno a animales.

Cuando Green Day estuvo en Venezuela

Justamente hoy se cumple un año desde que Green Day pisara por primera vez suelo venezolano, complaciendo asi a muchos fans de la vieja escuela de los años 90 (cuando se dieron a conocer) y a otros tantos que apenas los descubrieron en 2004 con el multipremiado American Idiot.

En lo personal fue una ocasión especial para reafirmar mi predilección por la música de esta agrupación liderada por Billie Joe Armstrong (guitarra y voz) acompañado por Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería), sirviendo como parte de la banda sonora de mis primeros dias de melomanía empedernida.

El espectáculo presentado en el campo de fútbol de la Universidad Simón Bolívar se mantuvo tal y como lo venian realizando desde que la gira mundial 21st Century Breakdown arrancó en 2009 en Norteamerica. Venezuela fue la primera parada de la parte latinoamericana del tour que llevó al grupo a Colombia, Perú, Brasil, Argentina, Chile y Costa Rica.

A 20 años de Nevermind, el despegue de Nirvana

Hoy es preciso el dia para recordar un hito en la discografía mundial. Una producción que sentaría las bases de lo que en buena parte se haría en lo que respecta al naciente rock alternativo a finales de los 80 y principios de 1990. Una banda de la localidad norteamericana de Aberdeen, Washington sería la responsable de ese punto de partida.

Fue hace exactamente 20 años, el 24 de septiembre de 1991, cuando salió a la venta el segundo disco de Nirvana conocido como Nevermind. Con este material, el trio conformado por Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl llevarían el denominado grunge de los fondos underground hasta las masas populares. Muchos quienes crecieron en aquella década noventosa recordarán el potente riff de guitarra que caracterizaba el primer corte del disco “Smell Like Teen Spirit”.

Con el apoyo en la producción de Butch Vig, conocido posteriormente como baterista de Garbage, se trabajaron en 12 temas entre abril de 1990 y mayo de 1991 en Los Ángeles, todos compuestos por Cobain (a excepción del hit Smell… que coescribió con el resto de la banda), estando la mayoría basada en la tortuosa relación del cantante con su exnovia Toby Vail.

Vómito Adeco: cuando la ficción traspasa la realidad

Cuenta la leyenda que a mediados de la década de 1970, en la llanerisima población de Zaraza, dos jovenes guariqueños se juntaron para volcar sus inquietudes e inconformidades personales  y sociales a través de la música.

Robustiano Rondón “Monte” y Micaela Rangel “Culebra”, una suerte de White Stripes a la llanera (el a la guitarra o mejor dicho el cuatro eléctrico y ella al frente de una batería), concibieron en 1975 una especie de sonido, influenciado por el rock y el joropo, que sonaba mucho a lo que se conoce como punk.

En el marco de estas lineas se desarrolla un documental producido por la unidad de nuevos contenidos de Vive Televisión denominado Llano, Lucha y Punk-Rock y transmitido a través del programa Ver para creer, donde se le presentaba al público una parte de la historia del rock criollo jamás contada. Tras su emisión, las redes sociales se hicieron eco de aquel descubrimiento (llegó a estar entre las primeras tendencias de Twitter en Venezuela) donde un par de zaraceños se perfilaban como los pioneros de esta movida, por encima de los archiconocidos Sex Pistols.