martes, noviembre 08, 2016

Un nuevo destino de vida



Cada quien se traza su norte, tanto geográfico como de vida, siempre en la búsqueda de una mejor perspectiva, según sus necesidades.

En los últimos años ese ha sido el común denominador de muchos compatriotas, a quienes las circunstancias, tanto personales como los que rodean nuestro ámbito nacional, en lo económico -profundamente- como en lo sociopolítico -que no se queda atrás-, los han obligado a levar anclas hacia nuevos puertos.

He sabido de muchos conocidos y familiares que han optado por dar ese paso, pero hoy me toca hondamente, al ver que uno de mis hermanos (Gabo) toma la decisión de partir, en aras de un mejor porvenir, ése que le ha sido esquivo en esta hermosa patria que nos vio nacer y que estoy seguro nunca dejará de estar presente en su corazón y pensamiento, como los aromas, sonidos y vivencias venezolanas que albergan sus sentidos.

Cuando comenzamos a vivir intensamente la experiencia del Internet –y sobre todo en banda ancha- ya hace casi 13 años, tuve la oportunidad y el gusto de conocer mucha gente de Chile, esa nación del otro extremo de nuestro sur con el que compartimos un insigne maestro: Don Andrés Bello. En aquel entonces me sentía cautivado por esa nación, plena de estaciones y postales visuales que me enternecieron, amén de un estruendo pop rock que se sumó a mi banda sonora de aquellos tiempos, y que hoy no dejo de escuchar, aunque nunca como en aquel entonces de ávido consumo musical.

Me imaginaba que algún día tendría la oportunidad de viajar a Santiago y poblaciones de la provincia como La Serena, Rancagua, Osorno y Valparaíso, y conocer en persona a quienes a través del chat, me mostraban una ventana de sus vidas en aquellos lares.

Hoy no seré yo sino Gabo, quien al menos transitará las calles de la metrópoli santiaguina, y a quien le tocará comenzar una nueva etapa de vida, conocer nuevos amigos y quizás el amor, ese que tanto se merece.

Tiempo después, volveré a mantener contacto seguido con ese extremo de Suramérica, ahora conociendo de manera directa las vivencias de quien desde su nacimiento ha compartido tanto conmigo.
 
Ojalá muy pronto lo tenga de vuelta, como muchos otros compatriotas añorados por sus familias en este rincón del caribe suramericano, para, con la experiencia ganada en cada uno de sus destinos de vida, aportar a Venezuela, este hermoso país lleno de muchas sombras, pero con la inquebrantable esperanza y estímulo que brindan luces para combatirlas.

domingo, marzo 20, 2016

Edgar Alexander: el hombre que llegó a la cima

Edgar Alexander (1945-2016)
Los principios del rock en Venezuela siempre tendrán un nombre en primera línea: Los Impala, y a su vez a uno de sus integrantes como su igual. Edgar Quintero, inmortalizado como Edgar Alexander, cantautor y guitarrista de esta agrupación pionera de lo que denominaban en aquella época añeja como "música moderna", y que luego continuaría cosechando éxitos a través de su otra gran banda Azúcar, Cacao y Leche, amén de su trayectoria como solista.

El viernes 18, previo al inicio de una nueva Semana Santa, las redes sociales se volcaron en reconocer la valía de esta leyenda zuliana, al saberse su lamentable deceso, en la ciudad de Caracas, a la edad de 71 años; y no solo las generaciones que disfrutaron el pleno apogeo de su talento durante los años 60 y 70 del siglo XX, sino aquellas que heredaron esos sonidos y que hoy se siguen multiplicando gracias a la tecnología.

Un récord de 25 éxitos en los listados nacionales son parte del aval con que cuenta la historia de Edgar Alexander, quien además de lograr reconocimiento como intérprete, también lo consiguió como compositor, al pegar también a través de José Luís Rodríguez, canciones como El guía, El hombre de la cima y Este vals es para ti.

viernes, enero 29, 2016

El álbum blanco de Weezer

Weezer, la banda californiana encabezada por el cantante Rivers Cuomo, el referente de los "geeks" roqueros, se mantiene activa discográficamente desde que inició este camino en 1994 con su clásico Blue Album. 

Para seguir con la tradición de las placas unicolores (tras el azul, verde y rojo), el próximo 1 de abril editarán el White Album, del cual ya han presentado tres sencillos: "Do you wanna get high", "Thank God for the girls" y "King of the world".

"Thank God for the girls", no estuvo libre de polémica tras el empleo de símbolos católicos, empezando por la imagen empleada para la portada del sencillo, que muestra de espaldas al Papa Francisco frente a varios feligreses, en su mayoría mujeres. Una imagen de Jesucristo acompaña el "liryc video" (video donde se hace énfasis en las letras de la canción) mientras que en el videoclip, la banda imita a un grupo de pastores religiosos con doble cara.

Cuomo manifestó que su inspiración al escribir las líricas fue la gente de Los Ángeles, California, buscando hacer sentir a quien lo escuche, que se encuentra en dicho lugar, independientemente de donde esté.

¿El bonus track? weezerven.blogspot.com

viernes, enero 22, 2016

Los caminos de Pablo Manavello

Pablo Manavello (1950-2016)
Los Memphis fueron su primer paso hacia lo que años después diría en una canción: su primer amor, el rock n' roll. Era 1965 y el adolescente de 15 años, impulsado por esa misma pasión, tomaría una guitarra que no soltaría. Con este grupo, nutrido del sonido británico y sicodelia latente, editaría dos placas en las postrimerías de aquella gloriosa década de los 60.

El final de este rumbo lo llevó a otro más breve: El Grupo Sangre (o la tercera y última etapa de Los Claners). Como sea que se denominen, dejarían un legado importante para 1971. La mayor parte de los 70, el joven guitarrista desarrollaría sus aptitudes como parte de la Ofrenda, el mítico proyecto de Vytas Brenner, referencia en ese afán de buscar un sonido venezolano de altísima calidad, como al final fue.

El camino solista sería el siguiente sendero a recorrer, pasando del jazz progresivo a la explosión pop rock de los 80, donde como talento y productor brindó su "gota de fuego" a esa denominada "Generación Halley", plagada de talentos que hoy siguen sonando con fuerza. Tras otros recorridos dentro y fuera de Venezuela, Pablo Manavello concluyó su andar en este plano, para escalar junto a su primer amor hacia la eternidad.

jueves, enero 21, 2016

Los Beatles a través de Lemmy (y él a través de otros)

Lemmy con Ringo
Ian Fraser Kilmister, mejor conocido como Lemmy, líder de la emblemática banda de heavy metal Motörhead, fue una víctima fulminante de un cancer que solo le dio dos días para luchar, dando fin a su vida y a la banda a la que ayudó a ser referencia para muchos músicos y seguidores a lo largo y ancho del planeta. Fue la última gran pérdida de la música en 2015.

Lemmy, como casi todo el mundo, tuvo a los Beatles como referencia. El músico, ante la interrogante de sus influencias, manifestó que seguían siendo las mismas de cuando tuvo 20 años. "Lo primero que escuchas y te impacta se queda contigo: Little Richards, Elvis, The Beatles... Nunca vas a escuchar algo mejor que eso".

Con el tiempo serían otros que hablarían de él ese modo, como Lars Ulrich (Metallica), Dave Navarro (Jane's Addiction) o Billy Idol. Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters), quien fuera un fraterno amigo, sumó a su colección de tatuajes uno en su honor, recordando el clásico tema de Motörhead "Aces of Spades". "Perdimos a un amigo y a una leyenda. Mi corazón está roto", públicó en Facebook. Para Lemmy fue el final de una vida -como adelantó en su autobiografía de 2002- "no muy importante, pero (que) al menos fue divertida".

viernes, diciembre 18, 2015

Cheo García: la voz de la guaracha en Venezuela

La navidad venezolana sin Billo's Caracas Boys está incompleta. Históricamente, la orquesta se impuso como una tradición igual que las hallacas, el pesebre o las gaitas; y esas canciones y sonoridades tienen en José "Cheo" García su más característica voz. El cantante, nacido en Maracaibo el primero de mayo de 1926, cultivó su garganta de tenor en su infancia, con presentaciones líricas tanto en su región como en Colombia.

Al comenzar su adolescencia, se inclinó por lo bailable, comenzando a formarse como el gran guarachero que sería. A los 27 años emprende camino a Caracas, donde integraría la orquesta de la Radio Difusora Venezuela. En 1960, es llamado junto a Felipe Pirela por el maestro Billo Frómeta, a fin de formar parte de la tercera república de la Billo's.

Fueron 21 años de etapa billera, haciéndose inmortal con una gran cantidad de éxitos que grabó con el maestro dominicano. Tras su salida de Billo's en 1981 y pasar por Los Melódicos, La Tremenda y su propia orquesta junto a Memo Morales, entró en decadencia, llegando solo a "matar tigres" hasta que, por cosas del destino, la energía de Cheo se apagaría el 20 de diciembre de 1994, mientras su voz sonaba en los hogares de ese pueblo al que ofrendó su talento.

viernes, diciembre 11, 2015

Scott Weiland: otra voz apagada por los excesos

Scott Weiland (1967-2015)
Su partida de este plano terrenal fue una lamentable crónica anunciada, debido a los excesos que lo arroparon desde que se hizo un sitio en la movida rockera de los 90 junto a los Stone Temple Pilots. Con este grupo, Weiland sumó su voz a las que identificarían al grunge de la primera mitad de esa década, como Kurt Cobain, Eddie Vedder, Chris Cornell y Layne Staley.

Scott Richard Kline (su verdadero nombre), inició su vertiginosa carrera en 1989 con STP, junto a los hermanos Robert y Dean DeLeo y el baterista Eric Kretz. En 1992, con el disco Core, fijaron en la memoria colectiva clásicos como "Sex Type Thing" y "Plush", seguidos por el "Interstate Love Song", incluído en la siguiente placa, Purple (1994).
  
Tras la primera separación de STP en 2002, Weiland se une a los ex integrantes de Guns n' Roses, entre ellos Slash, para formar el supergrupo Velvet Revolver, editando par de discos. Una nueva crisis lo haría volver a su primera agrupación en 2008, con la cual permanecería hasta 2013, siendo sustituído por Chester Bennington, de Linkin Park. A partir de este punto, Scott promovió su carrera como solista, hasta ser absorbido finalmente por su extrema manera de vivir, hace apenas una semana.

viernes, noviembre 27, 2015

Los Beatles a través de Rudy Márquez

Rudy Marquez es una leyenda viva de la música pop venezolana. Integrante de una de las bandas pioneras de la movida rocanrolera nacional como lo son Los Impala. Tras su paso por esta agrupación en los años 60, se forjó una sólida carrera solista que hasta el sol de hoy le sigue dando frutos no solo en Venezuela. Colombia, República Dominicana y Estados Unidos se cuentan entre los públicos que aún corean sus canciones.

Rudy no fue ajeno a la influencia de los Beatles. Incluso existe la leyenda urbana de que llegó a conocer en España a John Lennon, cuando este rodaba
Como gané la guerra (How i won the war, Richard Lester, 1967), en Almería, durante la etapa europea de Los Impala.
 
El pasado mes de marzo me tope con esta entrevista que le hicieron en El Correo del Orinoco. El reportaje completo puede ser visualizado al final del post.

viernes, noviembre 20, 2015

El alma perpetua de Cayayo Troconis

Formó parte de una de las bandas consideradas pilares del rock venezolano de las últimas décadas (Sentimiento Muerto). Conformó otra que pasó a ser un grupo de culto de la movida nacional (Dermis Tatú) y en sus últimos meses de vida trabajó en una propuesta que aunque distinta de lo que ya venía haciendo, fue una muestra más de su talento innato (PAN). Carlos Eduardo Troconis, mejor conocido como Cayayo (1968-1999), es una referencia de nuestra música contemporánea.

El año pasado, coincidiendo con el aniversario 15 de su desaparición física, se publicó el libro Cayayo: alma perpetua, donde el experimentado periodista y escritor Eugenio Miranda (autor de la biografía de Zapato 3) ahonda en la vida y obra de Troconis, de la mano del testimonio de familiares y amigos, presentes en su transitar de 31 años.

Los orígenes de la familia Troconis, las tempranas influencias musicales que determinarían el camino a seguir, Sentimiento Muerto y todas sus vivencias hasta el final que llevaría a su vez al nacimiento de Dermis Tatú; los amores, viajes, la formación de PAN, Miércoles Insólitos y su muerte, son parte de los textos recopilados en esta excelente obra que sin duda pasa a ser referencia en nuestra bibliografia musical.


viernes, noviembre 13, 2015

Al maestro Billo en su Centenario

Hay personajes que por su impronta en el desarollo de un país transcienden mas allá de su vida terrenal. Venezuela tiene mucho que decir en ese aspecto, tanto por los nacidos en su tierra como por aquellos que han sido adoptados por esta tierra con el mismo afecto y arraigo. El maestro Luis María "Billo" Frómeta, es un gran ejemplo de esto y hoy se rememora más su aporte a la cultura popular debido a que el 15 de noviembre se cumplirán 100 años de su nacimiento (1915) en Santo Domingo, capital de la República Dominicana.

Frómeta comenzaría su andar musical en su tierra natal, de la cual llegaría a Caracas para fines de 1937 con su primera orquesta, gérmen de la icónica e inspiradora Billo's Caracas Boys, la cual a través de tres etapas o "repúblicas", haría bailar a varias generaciones, hasta el sol de hoy. Muchos fueron los temas que calaron en el subconciente de los venezolanos, así como las voces que las inmortalizarían, desde Víctor Pérez hasta Cheo García.

Son varios los homenajes que se le han hecho al cantor de Caracas, tanto en vida como luego de su fallecimiento en 1988 y el centenario no será la excepción, amén de que su música es una acompañante fija en estas fechas navideñas.

viernes, noviembre 06, 2015

Postmodern Jukebox: Éxitos recientes con sonido añejo

Hacer versiones o covers, es algo muy común en el ámbito musical. Es la primera etapa de muchas bandas y artistas antes de aventurarse a dar a conocer material propio y muchos, ya consagrados, no dejan de hacerlo, bien sea como tributo a sus influencias o simple gusto. Otros no llegan a desarrollar sus canciones, lo que no significa que no puedan ofrecer lo mejor de sus talentos al interpretar obras ajenas.

Tal es el caso de Scott Bradlee, músico y productor norteamericano, quien, influenciado desde temprana edad por los sonidos de buena parte del siglo XX, como el jazz, swing, ragtime o doo woop, concretó en 2013 la agrupación Postmodern Jukebox, como una manera de reinterpretar éxitos recientes (y no tanto) bajo diversos estilos de corte vintage.

Bradlee inició su particular forma de reelaborar canciones como un ejercicio, en busca de inspiración creativa. La banda, de integrantes rotativos, ha interpretado temas de artistas como Sam Smith, One Direction, Katy Perry, Taylor Swift, Sia o George Michael, entre tantos otros. Además se ha vuelto viral con sus videos en Youtube, tanto que el sitio NewMediaRockstars la situó en el puesto 42 del top 100 de los canales mas vistos en 2014.

viernes, octubre 30, 2015

García Márquez y Los Beatles

Bonus Track: Para ver el artículo completo de Gabriel García Márquez sobre los Beatles, referido en la columna Tracklist, publicada hoy en el suplemento Viernes del diario El Norte

sábado, febrero 28, 2015

Los Beatles a través de Brian Wilson

Brian "comiendo" un single
¿de los Beatles?
“Supe inmediatamente que todo había cambiado, y que si los Beach Boys iban a sobrevivir tenían que estar a la altura. Después de ver una actuación de los Beatles, supe que no podíamos competir con ellos en el escenario, pero lo que sí podíamos hacer era intentar hacer mejores discos que los suyos. Mi padre me había criado con un espíritu competitivo y creo que los Beatles hicieron que aflorara”.

Ciertamente, Brian Wilson, una de las cabezas mas resaltantes detrás de la por igual influyente banda californiana Beach Boys, vio en los Beatles una razón de superación en cuanto a sus composiciones y trabajo en estudio. Un enfrentamiento sin otro objetivo que el de ofrecer mejores canciones.

El propio Phil Spector era consciente de esta rivalidad: “Cuando ‘Fun fun fun’ salió no era el dinero lo que le interesaba a Brian, sino cómo iba a competir la canción contra los Beatles, cómo iba a portarse”.

lunes, septiembre 08, 2014

Cerati en mi oídos

Gustavo Cerati (1959-2014)
El León, como diría su compañero Zeta Bosio, terminó cerca de cuatro años y medio de vivir en un limbo, al cual llegó luego de brindar toda su energía, toda su "fuerza natural", como tituló lo que sería su ultima placa discográfica, en un espacio propicio para la música como lo es el estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar en Caracas. Era el 15 de mayo de 2010. 

Cinco meses después me tocaría pisar ese mismo lugar para el primer concierto de Green Day en Venezuela, mientras que Cerati ya reposaba inerte en Buenos Aires, tras hacer esa pausa que duró hasta el pasado 4 de septiembre, cuando un paro respiratorio hizo que cruzara definitivamente ese puente hacia la inmortalidad.

Descubrí a Cerati durante mi adolescencia, cerca de 1994, cuando comenzaba a interesarme por la música. En ese entonces mi atención recaía más en bandas como Nirvana, Desorden Público, Green Day y Los Pericos, por mencionar algunos. Soda Stereo llegaba primero a través de ese clásico como lo es De música ligera, del álbum Canción Animal (1990), y del cual me haría con una copia 9 años después gracias a un "pague 2 lleve 3" que incluía el primer álbum en vivo Ruido Blanco (1987) y Dynamo (1993) con su enérgica Primavera 0.

sábado, agosto 30, 2014

Los Beatles a través de Chester Bennington y Mike Shinoda

Paul, Mike y Chester, 2006
Linkin Park es considerada una de las bandas mas destacadas del rock. Dados a conocer en la era dorada del rapcore a comienzos de la década del 2000, el grupo liderado por Chester Bennington y Mike Shinoda, ha sabido resaltar mas allá de este género, creando una amalgama de sonidos, donde el hard rock y el metal confluyen de manera orgánica con el hip hop y la electrónica, de la mano de la potencia que puede emerger de la garganta de Chester.

Bennington y Shinoda también se han expresado sobre la influencia de los Beatles en su trabajo y en la música en general. Ambos pueden contar con el gusto que han tenido contados artistas de haber compartido tarima con uno de sus miembros, cuando Paul McCartney interpretó Yesterday junto a ellos en la entrega de los Grammy 2006.

sábado, julio 12, 2014

Tommy Ramone (1949 - 2014)

Tommy Ramone circa 1977
Hoy las redes sociales amanecieron con la fatídica noticia del deceso de quien fuera el primer batería de Ramones. Tamás Erdelyi, conocido como Tommy Ramone, quien cedió al cáncer en Nueva York.

“Estamos tristes de anunciar el fallecimiento del baterista fundador de Ramones, Tommy (Erdelyi) Ramone. #RIPTommy Ramone”, anunció la banda a través de su cuenta oficial de Twitter, la mañana de este sábado.

Tommy, nacido en Hungría, emigró muy joven junto a su familia a Estados Unidos. En el sector neoyorquino de Forest Hill, forjó junto a Jeffrey Hyman (Joey), John Cummings (Johnny) y Douglas Colvin (Dee Dee) la agrupación que sería referente eterno del movimiento punk. Originalmente Tommy fungía como representante de la banda, pero al no conseguir un baterista que suplantara a Joey, quien pasaba a ser cantante, supliendo a su vez a Dee Dee, a quien se le complicaba cantar y tocar a la vez, Thomas tomó las baquetas.

sábado, mayo 31, 2014

Los Beatles a través de John Lennon (I)

Jann S. Wenner, editor fundador de la revista Rolling Stone, realizó en 1970 una entrevista a John Lennon y Yoko Ono en Nueva York, que luego fue editada en un libro en el 2000. Extractos del mismo en lo que atañen a los Beatles desde la perspectiva de Lennon, se irán colocando en el blog... porque también es válido ver a la banda a través de quienes la formaron.

sábado, mayo 10, 2014

La última entrevista de Johnny Ramone

Anteriormente había dicho que el punk lo descubrí en 1994 al conocer a Green Day y que luego a través de ellos conocería sobre los orígenes de este género, teniendo a Ramones y Sex Pistols como su mas reconocidas referencias.

Profundicé en la historia y discografía de los Ramones años después (a partir de 2005) lo que conllevó a hacerme de material bien sea archivos mp3, un DVD (Ramones Raw) y el libro Ramones de Dick Porter (Manon Troppo, 2009). Hoy por hoy están entre los mas escuchados de mi discoteca.

Esta entrevista que aquí recopilo fue hecha en 2004 a uno de los pilares de esta agrupación neoyorkina, Johnny Ramone, por parte de Charles M. Young para la Rolling Stone, poco tiempo antes de que falleciera, víctima del cáncer, hecho del que se cumplirán en septiembre próximo 10 años. Como bien dice su sumario, el músico "que sabe que va a morir, tiene poco que perder, y se muestra más sincero que nunca: 'Nunca me divertí tocando con los Ramones', dijo.

jueves, abril 17, 2014

Los Beatles a través de Gabriel García Márquez

El Gabo (1927-2014)
A sus 87 años de edad, quien es considerado el padre del realismo mágico, pasó a sumarse al olimpo de las artes y letras. Gabriel García Márquez deja para todos los latinoamericanos y el mundo un legado de historias y relatos que aseguran sin dudas su inmortalidad.

El primer libro que leí del “Gabo” vino a ser un requerimiento de estudios: “Relato de un Náufrago” (1970). Un librillo marrón que me acercó por primera vez no solo a la escritura de este colombiano, sino al periodismo como forma de contar historias de una manera novelada. “12 cuentos peregrinos” (1992) y “Memorias de mis putas tristes” (2004), son otras de sus obras que pasaron por mis manos. Teniendo en mi biblioteca al pendiente de sumergirme en sus páginas, clásicos como “Cien Años de Soledad” (1967) y “La Mala Hora” (1962).

Hace poco, me hice de un bonito compendio de historias de escritores hispanoamericanos con un tema en común: Los Beatles (22 Escarabajos: Antología Hispánica del Cuento Beatle, 2009), y cual sería mi sorpresa cuando veo en el prólogo una referencia a la banda del mismísimo García Márquez, tomado de un artículo escrito en 1980, a raíz del asesinato de John Lennon. Hoy, día de la partida del mundo terrenal del Gabo, y como justo homenaje, sumo dicho escrito a esta colección de visiones de la banda inglesa que poco a poco voy completando.

martes, abril 08, 2014

Adiós XP (2001-2014)

Bill Gates presentando XP
en Nueva York, 2001
Hoy formalmente (al menos para la compañía que la creó), termina el ciclo del Sistema Operativo Windows XP, tras haber logrado mantenerse mas allá de los 10 años promedio de vida, según lo calculado por Microsoft, empresa que decidió dar por culminado el soporte técnico para dicho programa.

En 2001 el emporio informático de Bill Gates presentó al sucesor del Windows ME, logrando hacerse de un grueso de los usuarios de PC en el mundo, llegando a superar a quien fuera su sucesor directo: el nada extrañado Windows Vista (2007). 

La mayor parte de mi experiencia (palabra que inspiró la denominación XP), con la computación y sobre todo Internet, la viví bajo este entorno de la "ventana" multicolor. Agradecido estoy con esta histórica herramienta que hoy asume su rango de obsolescencia, ante el avance de la tecnología táctil y el empleo cada vez mayor de tabletas, teléfonos inteligentes y "nubes", donde ahora dicen presente sus recientes hermanos menores, Windows 7 y 8.

Como diría el inmortal Gustavo Cerati... ¡Gracias totales XP!